Perfiles

martes, 27 de diciembre de 2011

Conferencia Pepe Baeza



El pasado lunes 26 de Septiembre de 2011 el fotoperiodista (El Periódico de Catalunya, El Observador, La Vanguardia) y profesor, en la Universidad Autonómica de Barcelona, Pepe Baeza nos visitó en el Centro Cultural Las Claras, invitado en las IV Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia.

En su conferencia, Modelos periodísticos y tipos de imagen en prensa, nos habló de la situación crítica que viven el periodismo y el fotoperiodismo. Los intereses económicos están por encima de todo y esto da lugar a que no se nos ofrezca una información sin manipular y cien por cien veraz.

Perfil en la Escuela superior de fotografía (GrisArt)
Perfil en la Universidad Autónoma de Barcelona

viernes, 23 de diciembre de 2011

Práctica de edición


¿Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? ¿Hay un editor gráfico o cargo semejante?

La verdad: El medio tiene asociados una serie de profesionales. Las fotografías aparecen firmadas a pie de página. Por ejemplo, en el de hoy, día 23 de diciembre de 2011 la imagen en portada corre a cargo de Fran Manzanera. El editor jefe es Víctor Rodríguez Ríos.

ABC: En este caso, tras la muerte de su redactor jefe de diseño Fernando Rubio en 2009, y la masificación de los despidos desde la toma de mando del grupo Vocento, la mayoría de las fotografías que aparecen en el medio provienen de agencias, en especial de la agencia EFE.

El Mundo: Este diario cuenta con un Redactor Jefe de Multimedia, llamado Ángel Casaña y un pequeño equipo de fotógrafos asociados, como Alberto Cuellar.

Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.

La verdad: Excluyendo la publicidad, la proporción imágenes/noticias es de un 50%

ABC: La proporción imágenes/noticias es de un 60% a favor de las fotografías.

El Mundo: De los tres diarios es el que cuenta con menos imágenes, un 40%

Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?

La verdad: Prácticamente todas las secciones contienen la misma cantidad de imágenes.

ABC: En las columnas de opinión la cantidad de fotografía es ínfima, sin embargo en secciones como “Enfoque” es prioritaria. En el resto del diario se mantiene un equilibrio, aunque quizás aparecen más imágenes en Deportes.

El Mundo: En este diario, la fotografía cobra un papel más relevante en las secciones internacional y deportes. En la sección de opinión no aparece prácticamente ninguna.

Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.

La verdad: La maquetación es básica, en algunos casos las fotografías se disponen en medio del texto para darle más vistosidad y atraer la atención del público, pero en general su maquetación es igual a la de cualquier diario.

ABC: Innova respecto al resto de diarios en el formato de la imagen, no todas son rectangulares, también aparecen recortadas según el contorno del objeto o persona y en algunos casos en forma circular.

El Mundo: La maquetación del diario es la usual de la “prensa seria”. Aunque incluye una mayor cantidad de viñetas que el resto.


Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro. 

La verdad: La calidad de la fotografía es bastante buena, las fotos se aprecian con bastante nitidez. Las fotografías son en color o en blanco y negro en función de la relevancia de la noticia que ilustran.

Abc: La calidad de la impresión fotográfica del medio es muy buena, ya que las imágenes son muy nítidas y hay fotos tanto en color como en blanco y negro. No obstante, predominan las imágenes a color que se encuentran tanto en la portada como en las páginas interiores del diario.

El Mundo: Muy buena calidad de impresión, la mayoría de las imágenes son en color.

¿La resolución de las imágenes es la adecuada?

Sí, en los tres medios es la correcta.

Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…

La Verdad: Las fotografías del medio son en su mayoría de los fotografos asociados, aunque utilizan también imágenes de agencia.

ABC: La gran mayoría de las fotografías incluidas en el diario están firmadas por el nombre del fotógrafo, aunque alguna que otra vez, aunque con menos frecuencia que en los otros dos medios, utilizan fotografías de la agencia AFP o EFE

El Mundo: Utilizan sobre todo fotos provenientes de agencias, aunque se distingue de los otros diarios en que, aparte del nombre de la agencia, también publican el nombre del autor de la fotografía en concreto.

La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto. 

La verdad: La fotografía principal corresponde con la noticia principal del día. Ocupa un 70% de la portada y ha sido impresa en blanco y negro.

ABC: La fotografía principal es un mosaico de los nuevos ministros del Gobierno. Ocupa prácticamente toda la portada y ha sido impresa en color.

El Mundo: La fotografía principal también es un mosaico del nuevo gobierno, también impresa en color, pero en este caso, han dado más espacio a otras noticias y la imagen ocupa un 30% de la portada.
Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido)
En su mayoría, en los tres diarios hay mucha coherencia entre la fotografía y la noticia, la imagen suele corresponder al texto.
Relación fotografía-pie de foto.
En los tres medios los pies de foto son básicamente descriptivos, nos cuentan lo que aparece en la foto simplemente.         

Pose/naturalidad/miradas
En su mayoría las fotografías son tomadas con naturalidad, sin que el fotografiado lo sepa, pero en medios como ABC o La Verdad (en El Mundo menos) si la noticia habla sobre algún personaje relevante pero no había evento o situación que cubrir incluyen una fotografía del susodicho posando a cámara.

    Borrosidad/movimiento.
 Por regla general los periódicos intentan evitar la borrosidad, puede que haya alguna excepción pero en la mayoría de los casos no se da la situación.

Fileteados.
Algunas van fileteadas cuando se separan de la noticia, principalmente fotos explicativas y quieren separarse cuando en la misma página van con otra noticia, son una tira de imágenes o anuncios.

      Encuadres (contenido y recortes).
      ABC: innovan recortando, en algunas fotos, solo el contorno del objeto o persona protagonista.
La Verdad: todas van recuadradas.
El Mundo: todas van recuadradas.

Vacío en la composición.
No hay vacío en ninguno de las periódicos, todo lo que aparece en las fotografías tiene un significado. Los medios ocupan todo el espacio del medio entre fotografía y texto.

     Tipos de planos/perspectiva (óptica).
      Hay gran variedad de planos y perspectivas dependiendo del motivo fotografiado.

Aprovechamiento de planos en profundidad de las fotografías.
En ABC y El Mundo las fotografías son más espectaculares que en La Verdad, se deberá, probablemente, a que los medios  nacionales pueden contratar mejores fotógrafos que los medios de ámbito local o regional.

       Iluminación/uso del flash.
Por lo general está bien utilizado, realmente esto se debe al buen uso de la cámara por parte del profesional contratado por el medio.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Conferencia de Walter Astrada


Walter Astrada (Argentina, 1974). Ganador tres veces del prestigioso World Press Photo, (2007, 2009 y 2010), trabaja  como fotógrafo para algunos medios sudamericanos y, también, como freelance.  Walter ofreció, el pasado 29 de septiembre de 2011, una conferencia titulada “Fotoperiodismo en zonas de conflicto” en el Centro Cultural Las Claras, como parte de las VI Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia.


Durante el acto, nos hablo de sus experiencias como reportero en zonas de conflicto como Guatemala, India y Congo entre otras. Planteó una conferencia completamente interactiva en la que  mostraba su trabajo a la vez que resolvía las cuestiones planteadas por los asistentes. 

Ante la pregunta “¿Cuál es su motivación?”, el fotoperiodista argentino respondió: “mi meta es que los materiales de fotografía y fotoperiodismo se utilicen para educar a las personas (…) que se enteren de las cosas que pasan en el mundo”. 

A continuación algunas de las fotografías que mostró durante su intervención:
Femicide in Guatemala

Bloodbath in Madagascar

Kenya's post election violence
Página web de Walter Astrada: http://www.walterastrada.com/

Análisis World Press Photo (1993)

La niña que no existió.

Kevin Carter fue un reportero gráfico sudamericano que ganó un Pulitzer en 1994 por fotografíar a un niño sudanes famélico con un buitre detrás. El mito generado a través de la foto es conocido por la gran mayoría. Esta es la foto en cuestión:















La imagen fue tomada por Kevin Carter en el año 1993 en Sudán y en la misma se muestra a un buitre y a una niña. Según nuestra imaginación, un buitre esperando a que una desnutrida niña fallezca y poder así alimentarse. Dicen que para tomarla el fotógrafo estuvo más de veinte minutos esperando a que la toma fuera más espectacular. Es decir, a que el buitre se acercara un poco más a la desnutrida niña y desplegara sus alas. Una metáfora del abrazo de la muerte. Doble salto con tirabuzón. Pero parece ser que una vez pasado ese tiempo, Carter desistió y se marchó. Hay quien dice que el fotógrafo espantó al buitre y hay quien sostiene que no, que se marchó por donde había venido dejando a la niña a su suerte. A partir de ahí, el acabose.

Desde el mismo momento en el que el New York Times publicó la fotografía pocos días después de la toma, las críticas al fotógrafo arreciaron. Se sucedieron toda clase de descalificaciones, calumnias y mentiras, llegando a comparar a Carter con el buitre que, supuestamente, esperaba a que su presa desfalleciera. Como suele pasar en estos casos, las críticas más feroces vinieron desde los paises “desarrollados”, desde un despacho a muchos kilómetros de la hambruna, la pobreza y la miseria. Y, probablemente, a otros tantos kilómetros de la inteligencia y el saber. Tres meses después de la muerte en Sudáfrica de uno de sus mejores amigos -Ken Oosterbroek, fotógrafo como él y miembro del conocido grupo Bang-Bang Club junto al propio Carter, Greg Marinovich y Joao Silva (quien acompañaba a este en el viaje a Sudán y muy recientemente ha sido gravemente herido en Irak)-, Kevin Carter recogía el prestigioso Premio Pullitzer.


A la vuelta de la ceremonia de entrega de Premios, el 27 de Julio de 1994, su furgoneta se llenaba de dióxido de carbono. «He llegado a un punto en que el sufrimiento de la vida anula la alegría… estoy perseguido por recuerdos de muertos, de cadáveres, rabia y dolor. Estoy perseguido por la pérdida de mi amigo Ken…», decía la nota que se encontró en el vehículo. El morbo estaba montado. Desde entonces, mentiras, falsedades y medias verdades, que a menudo son más dañinas que las primeras.

Pero gracias a entrevistas e investigaciones, algunos periodistas han ido poco a poco tirando abajo las mismas. Han ido desmontando las teorías y conclusiones dañinas de las que mucha gente se ha hecho eco. Es habitual leer e incluso escuchar toda clase de incongruencias sobre la imagen de Kevin Carter. Y a menudo, de tanto repetir una mentira parece que esta se convierta en verdad. Pero no, una mentira siempre será una mentira. Y ya va siendo hora de desmontar estas teorías falsas que la gente sigue manteniendo sobre la fotografía.

En definitiva…

La criatura no murió. Una de las cuestiones que se ha descubierto recientemente es que la niña no era una niña, sino un niño.Este dato no tendría mayor relevancia si no fuera acompañado del hecho de que Kong Nyong (que era el nombre del niño de la fotografía) falleció hace apenas cuatro años debido a “unas fiebres”, tal y como han comentado familiares del niño. Alguno se preguntará por qué se salvó, si fue debido a que Carter ahuyentó al buitre, si se llevó a la criatura a un lugar “seguro” o, simplemente, ésta tuvo la suerte de la que muchos otros en su misma situación carecen.

El niño, no estaba en peligro. Así es. No se encontraba en peligro, simplemente defecaba. Este hecho es algo que ya descubrió Luis Davilla hace algunos meses. Y es que el niño se encontraba a pocos metros de distancia de un campamento de Medicus Mundi. Más concretamente en el lugar que los habitantes del campamento utilizaban para hacer sus necesidades. El buitre no se encontraba a la espera de que el niño falleciera. Los nuevos “investigadores” (Alberto Rojas y Luis Nuñez) han apoyado esta teoría debido a que han detectado que éste portaba una pulsera con el código T3, la cuál identificaba el orden de llegada al campamento e indicaba que sufría una severa malnutrición.

Carter no se suicidó a causa de los remordimientos que le provocaron las fuertes críticas. O al menos no únicamente por eso. Su adicción al white pipe, los síntomas de depresión que según dicen arrastraba desde hace tiempo y la muerte de su amigo fueron demasiadas presiones para el fotógrafo. Es más, según indica una amiga de éste, ya había tenido un intento de suicidio una década antes.

El formato Super-8



Super-8 es un formato cinematográfico que utiliza película de 8 mm de anchura, Se trata de una evolución del formato Doble 8, con película de idéntica anchura, pero cuya distribución entre área impresionada y perforación (así como las diferencias de tamaño de ambas) es diferente.

Nació pensado para el mercado doméstico, aunque en manos de aficionados y de modestos cineastas alcanzó un gran nivel. Con la llegada de los nuevos sistemas de registro de imágenes sobre cinta magnética (lo que comúnmente llamamos "vídeo") cayó en picado su uso. Pero actualmente ha cobrado nueva vida, entre cortometrajistas y vídeo artistas para obtener una estética diferente al vídeo.


En 1932 Kodak lanzó un nuevo formato de cine llamado "Ciné Kodak Eight" u "8 Estándar", cuyo ancho sería de 8 mm. Fue puesto en el mercado para uso doméstico, para poner al alcance de una clase acomodada la posibilidad de hacer películas familiares. Para abaratar el precio de la película y hacer una buena competencia a otros formatos domésticos, se partió de la película de 16 mm, que había aparecido en 1923. La idea era diseñar una cámara que filmara sobre la mitad de la película de 16 mm. Cuando se acababa de filmar esta mitad de película, se sacaba el rollo filmado y se le daba la vuelta para impresionar la otra mitad. La película venía en rollos de 7,5 metros de largo. Entonces se llevaba el rollo al laboratorio y, tras el revelado, se cortaba la película por la mitad a lo largo. Luego se empalmaba un extremo con otro y quedaba una bobina de 8 mm de ancho y de 15 m de largo. Es por este motivo que a este formato de 8 mm se le llama también popularmente "Doble8". También es común llamarlo "8 Normal" u "8 Sencillo". Esta idea de usar película de 16 mm, permitía usar las misma maquinaria para revelar que la usada para 16 mm, abaratando los costes y haciéndolamás competitiva respecto de otros formatos.


El tamaño del cuadro del Doble 8 es 4,37 x 3,28 mm, y 1 metro de filme contiene 264 fotogramas. La perforación era del mismo tamaño que la del 16 mm. Y el cuadro era de casi la mitad de ancho que la de este formato del que derivó. Esta razón es la que determinó las características del Doble 8. La cadencia de filmación era de 16 fps (fotogramas por segundo). Esta cadencia era la común del cine mudo profesional. Que luego, con el advenimiento del cine sonoro de tipo óptico y por cuestiones técnicas de este sistema de sonido, aumentó a 24 fps.

El paso 8 mm era defendido por la Eastman Kodak , aunque tuvo muy buenos competidores como el 9,5 mm, ideado por la casa francesa Pathé Freres . Éste formato fue el primero verdaderamente popular y fue sacado al mercado en 1923. Es de destacar de este formato que fue muy apreciado (y aún hoy se usa) el hecho de que la perforación es central, entre fotograma y fotograma. Este hecho permite que el aprovechamiento del ancho la película sea superior. Sobre una película de 9,5 mm de ancha, el cuadro

impresionado es de 6,2 x 8,2 mm.

La historia de los formatos subestándar (entendiendo como estándar el 35 mm) es larga y variada. Fueron muchos los formatos lanzados a los consumidores, aunque solo han quedado como supervivientes: el 16 mm, el 9 mm, el Super-8, el Doble 8.



A principios de los años 60 la compañía Eastman Kodak desarrolló el formato Super-8. Este desarrollo pretendía lograr una evolución del formato de 8 mm.

Modelos periodísticos y tipos de imagen en prensa


Pepe Baeza es un famoso fotoperiodista y reconocido teórico de la fotografía española. Ha trabajado en El Periódico de Catalunya, El Observador y La Vanguardia; y ahora mismo ejerce como profesor de Ciencias de la Información en la UAB. El lunes 26 de Septiembre, el Centro Cultural de las Claras tuvo el honor de recibirle como invitado a las Jornadas de la Asociación de información Gráficas de prensa y TV de la Región de Murcia.

El reconocido fotoperiodista dio una charla a los asistentes en los que el mensaje fue claro y conciso. El fotoperiodismo en particular y sobre todo el periodismo en rasgos generales están atravesando una importante crisis. En su opinión, la crisis es debida sobre todo al poder que las grandes agencias, y por tanto el capital, han cobrado en la profesión. Al superponer los beneficios a la verdad se “mata” una de las grandes motivaciones que impulsan a un periodista a redactar un artículo.

Además, el dominio y predominio de las grandes agencias impiden el desarrollo de pequeñas agencias al margen. La censura es un elemento clave en este tema. Y no solo es este el motivo de la crisis del fotoperiodismo; Pepe Baeza también hablo de la espectacularización y el entretenimiento que reinan actualmente en los medios dejando en un segundo plano tanto la información como la realidad.
A modo de curiosidad cabe añadir que también resaltó que según una lista de The Wall Street Journal con las profesiones con más futuro, el fotoperiodismo se encontraba en el puesto 187 de 200.