El formato Super-8

Super-8 es un formato cinematográfico que utiliza película de 8 mm de anchura, Se trata de una evolución del formato Doble 8, con película de idéntica anchura, pero cuya distribución entre área impresionada y perforación (así como las diferencias de tamaño de ambas) es diferente.

Nació pensado para el mercado doméstico, aunque en manos de aficionados y de modestos cineastas alcanzó un gran nivel. Con la llegada de los nuevos sistemas de registro de imágenes sobre cinta magnética (lo que comúnmente llamamos "vídeo") cayó en picado su uso. Pero actualmente ha cobrado nueva vida, entre cortometrajistas y vídeo artistas para obtener una estética diferente al vídeo.

En 1932 Kodak lanzó un nuevo formato de cine llamado "Ciné Kodak Eight" u "8 Estándar", cuyo ancho sería de 8 mm. Fue puesto en el mercado para uso doméstico, para poner al alcance de una clase acomodada la posibilidad de hacer películas familiares. Para abaratar el precio de la película y hacer una buena competencia a otros formatos domésticos, se partió de la película de 16 mm, que había aparecido en 1923. La idea era diseñar una cámara que filmara sobre la mitad de la película de 16 mm. Cuando se acababa de filmar esta mitad de película, se sacaba el rollo filmado y se le daba la vuelta para impresionar la otra mitad. La película venía en rollos de 7,5 metros de largo. Entonces se llevaba el rollo al laboratorio y, tras el revelado, se cortaba la película por la mitad a lo largo. Luego se empalmaba un extremo con otro y quedaba una bobina de 8 mm de ancho y de 15 m de largo. Es por este motivo que a este formato de 8 mm se le llama también popularmente "Doble8". También es común llamarlo "8 Normal" u "8 Sencillo". Esta idea de usar película de 16 mm, permitía usar las misma maquinaria para revelar que la usada para 16 mm, abaratando los costes y haciéndolamás competitiva respecto de otros formatos.

El tamaño del cuadro del Doble 8 es 4,37 x 3,28 mm, y 1 metro de filme contiene 264 fotogramas. La perforación era del mismo tamaño que la del 16 mm. Y el cuadro era de casi la mitad de ancho que la de este formato del que derivó. Esta razón es la que determinó las características del Doble 8. La cadencia de filmación era de 16 fps (fotogramas por segundo). Esta cadencia era la común del cine mudo profesional. Que luego, con el advenimiento del cine sonoro de tipo óptico y por cuestiones técnicas de este sistema de sonido, aumentó a 24 fps.

El paso 8 mm era defendido por la Eastman Kodak , aunque tuvo muy buenos competidores como el 9,5 mm, ideado por la casa francesa Pathé Freres . Éste formato fue el primero verdaderamente popular y fue sacado al mercado en 1923. Es de destacar de este formato que fue muy apreciado (y aún hoy se usa) el hecho de que la perforación es central, entre fotograma y fotograma. Este hecho permite que el aprovechamiento del ancho la película sea superior. Sobre una película de 9,5 mm de ancha, el cuadro

impresionado es de 6,2 x 8,2 mm.

La historia de los formatos subestándar (entendiendo como estándar el 35 mm) es larga y variada. Fueron muchos los formatos lanzados a los consumidores, aunque solo han quedado como supervivientes: el 16 mm, el 9 mm, el Super-8, el Doble 8.

A principios de los años 60 la compañía Eastman Kodak desarrolló el formato Super-8. Este desarrollo pretendía lograr una evolución del formato de 8 mm.

Modelos periodísticos y tipos de imagen en prensa

Pepe Baeza es un famoso fotoperiodista y reconocido teórico de la fotografía española. Ha trabajado en El Periódico de Catalunya, El Observador y La Vanguardia; y ahora mismo ejerce como profesor de Ciencias de la Información en la UAB. El lunes 26 de Septiembre, el Centro Cultural de las Claras tuvo el honor de recibirle como invitado a las Jornadas de la Asociación de información Gráficas de prensa y TV de la Región de Murcia.

El reconocido fotoperiodista dio una charla a los asistentes en los que el mensaje fue claro y conciso. El fotoperiodismo en particular y sobre todo el periodismo en rasgos generales están atravesando una importante crisis. En su opinión, la crisis es debida sobre todo al poder que las grandes agencias, y por tanto el capital, han cobrado en la profesión. Al superponer los beneficios a la verdad se “mata” una de las grandes motivaciones que impulsan a un periodista a redactar un artículo.

Además, el dominio y predominio de las grandes agencias impiden el desarrollo de pequeñas agencias al margen. La censura es un elemento clave en este tema. Y no solo es este el motivo de la crisis del fotoperiodismo; Pepe Baeza también hablo de la espectacularización y el entretenimiento que reinan actualmente en los medios dejando en un segundo plano tanto la información como la realidad.

A modo de curiosidad cabe añadir que también resaltó que según una lista de The Wall Street Journal con las profesiones con más futuro, el fotoperiodismo se encontraba en el puesto 187 de 200.

La cámara del móvil sirve ya para diagnosticar enfermedades

Nacieron como un elemento casi recreativo de los teléfonos móviles pero hoy las aplicaciones de sus cámaras de fotos son muchas. La sanidad también se beneficia. El último uso lo anuncian investigadores holandeses: se trata de utilizar la cámara de los móviles como instrumento de diagnostico de enfermedades.
Una investigación del Instituto Royal Tropical de Holanda ha demostrado que las cámaras de los teléfonos móviles podrían ser una valiosa herramienta de diagnóstico para los médicos que trabajan en zonas remotas.
El estudio, realizado en Uganda, mostró que una cámara de dos megapíxeles es capaz de capturar imágenes microscópicas nítidas de organismos infecciosos. Para ello usaron un conector que se fija al microscopio y que es válido para una gran variedad de teléfonos.
Las fotos podrían ser enviadas por correo electrónico a un especialista para confirmar o no el diagnóstico inicial. La respuesta del especialista al médico de cabecera podía llegar vía SMS.

Es útil y funciona
En el trabajo de campo realizado por los investigadores se tomaron fotos de muestras de sangre y orina que contenían malaria y otro tipo de infecciones, entre ellos los insectos que causan la tuberculosis.
En opinión del director del estudio, el doctor Coosje Tuijn, queda demostrado que la idea funciona y que hay una demanda real del usuario final (los médicos de cabecera de esas zonas apartadas) y de la comunidad a la que sirven.
La filosofía de esta investigación, que publica la edición digital del Journal Public Library of Science ONE, es que los teléfonos móviles pueden ser especialmente útiles en áreas remotas y escasamente pobladas, como en África.
La suma de un diagnóstico rápido y la transmisión de su información da como resultado más beneficios para el paciente y en mucho menos tiempo.

D-series, llega nueva aplicación gratuita de los creadores de Hipstamatic

Los creadores de Hipstamatic, una popular aplicación para iPhone que, al igual que Instagram, permiten agregar filtros a fotografías hechas desde el móvil, anuncia una nueva aplicación gratuita llamada D-Series. El anuncio se hace antes para alertarnos pero en realidad estará disponible a partir del 15 de diciembre.
La nueva aplicación también está enfocada a la fotografía de una manera más social y, en parte restringida, dependiendo de cómo la prefiera el usuario. D-Series para iOS permitirá crear un álbum de 24 fotos y, al terminarse el rollo, podremos compartir las imágenes con un grupo de personas previamente seleccionadas. El límite de imágenes va de la mano con el motivo de la app, es decir, que al igual que como sucedía con las cámaras desechables, sólo se podrán tomar 24 fotos, es que de hecho, la “D” en el nombre viene de disposable, que es castellano se traduce a desechable.
La aplicación, como lo comentan y destacan será gratuita, en un principio llegará con tres filtros solamente, pero existe la posibilidad de comprar más una vez instalada la aplicación en nuestro dispositivo. Las fotos capturadas y compartidas con nuestros contactos también podrán ser enviadas por correo o compartidas en redes sociales como Twitter y Facebook.

Gottard Schuh, el fotógrafo del encuentro.

La Fundación Mapfre presenta por primera vez en España el trabajo de Gotthard Schuh, una de las figuras más importantes de la fotografía suiza. Un centenar de fotografías que desvelan el lado más subjetivo y lírico de este fotoperiodista. Un fotoperiodista enamorado de la subjetividad, un pintor que cambia sus pinceles por el objetivo. Pero sobre todo un fotógrafo que se lanza a la búsqueda de la esencia de las personas armado sólo de su cámara.

A partir de mañana y hasta el próximo 19 de febrero, en la Sala Azca de la Fundación Mapfre se expone por primera vez en España el trabajo del fotógrafo Gottard Schuh, una de las figuras más importantes de la fotografía suiza, como lo definió ayer en la rueda de prensa de presentación Peter Pfrunder, director de Fotostiftung Schweiz de Winterthur y comisario de la exposición.

Nacido en Schöneberg, Berlín, en 1897, Gottard Schuh fundó en 1950 junto con los fotógrafos Werner Bischof, Paul Senn, Jacob Tuggener y Walter Läubli, la asociación Kollegium Schweizerischer Photographen que pretendía difundir la fotografía como forma expresiva y artística.

Alrededor de 200 aficionados y profesionales de la fotografía inmortalizan el Maratón Internacional de Castellón

La Segunda Edición del Maratón Fotográfico de Castellón ha contado con alrededor de 200 inscritos, que se distribuyeron por los puntos más estratégicos del recorrido del Maratón Internacional Ciudad de Castellón.

El objetivo era capturar los momentos más significativos de la Maratón, inmortalizando el evento en imágenes. Unas instantáneas que están siendo seleccionadas para enviar únicamente tres a los miembros de la organización, la asociación de fotógrafos profesionales y aficionados de la Provincia de Castellón, Adofa.

Durante las próximas semanas, los miembros del jurado se reunirán para ir seleccionando las fotografías que “a su juicio”, son las más representativas del evento, así como de mayor calidad fotográfica y artística.

De esa reunión saldrán elegidas las 40 fotografías finalistas que serán expuestas el próximo 19 de enero en la Sala de Exposiciones de El Corte Inglés de Castellón (ubicado en la última planta).

Seguidamente, el día 26 de enero, se celebrará la entrega de premios de la Segunda Edición del Maratón Fotográfico de Castellón.

Se repartirá un primer premio valorado en 1.000 euros, gentileza de UBE. El segundo premio consiste en una cámara fotográfica, gentileza de El Corte Inglés así como el tercer premio que corresponde a un lote de libros y el premio a la mejor colección, en el que se obsequiará con dos cursos de fotografía a cargo de la Universitat Jaume I.

Una fotografía de Montxo Alfonso gana el concurso de Andosilla.

Montxo Alfonso González, fotógrafo en la edición de Tierra Estella del Diario de Navarra, ha logrado el primer premio en la modalidad de color de la quinta edición del concurso de fotografía convocado por el Ayuntamiento de Andosilla. La imagen ganadora reproduce un momento de la crucifixión durante el pasado Vía Crucis viviente de Andosilla, cuando cinco soldados romanos se inclinan sobre la figura de Jesús ( Adrián Esparza Altozano) para izar la cruz en la plaza de Lope del Val.

El ganador de 38 años y con una amplia trayectoria profesional- este mismo año logró el primer premio en el concurso internacional de San Fermín del Casino de Pamplona- participó por primera vez en el certamen aunque hace dos años ganó el primer premio del concurso de fiestas de la localidad ribera. Como premio por la instantánea capturada la pasada Semana Santa recibirá 600 euros. "Es una foto muy plástica, con mucha fuerza y transmite un momento de el que las cinco figuras de rojo se abalanzan sobre el personaje de Jesús, al que solo se le ven los pies", reconoció el profesional que presentó 3 fotos en la categoría de color y otras 3 en la de blanco y negro, relacionadas todas con el Vía Crucis.