Perfiles

miércoles, 29 de febrero de 2012

El instante decisivo



“¿Cómo negar el tema?” se preguntaba Henri Cartier Bresson. En su texto titulado “el instante decisivo” el fotógrafo aborda multitud de temas. En primera instancia nos deja entreveer un poco su vida con la fotografía desde que tuvo su primera cámara, una Brownie. Y es que su vida da para muchas novelas; aunque en sus primeros días para él su cámara no era más que un instrumento de diversión, pronto descubrió gracias al cine que la vista que el objetivo le ofrecía también le servía para plasmar el mundo tal y como lo enfocaba, con su cámara. El punto de inflexión en su vida lo produjo el conocer a otros fotógrafos, los cuales le enseñaron técnica y le descubrieron la arrolladora pasión que sentía por este arte a pesar de que él siempre se había sentido “llamado” a la pintura.

Pasión que aumentó a niveles que ni él hubiese podido suponer cuando conoció lo más importante de su vida: la cámara Leica. “Se convirtió en la prolongación de mi ojo y ya no me abandonó jamás”. En 1947 funda la cooperativa Magnum, sin saber la repercusión que tendría en la historia de la fotografía.

De sus enseñanzas se pueden extraer muchos consejos, pero sin duda el que más se impone es el de trabajar duro. Analizar y profundizar un tema antes de retratarlo, buscar el lugar perfecto y simplemente…esperar. Esperar y esperar, no sólo a lo que llamase a su ojo, si no a lo que llamase a su corazón. Apuntar y disparar, una y otra y otra vez en espera de lo que él llamaba “el momento decisivo”. Y sin duda, ese es el gran secreto de su trabajo. Una de sus fotografías más famosas, tomadas en 1932 es el perfecto ejemplo. Él dijo sobre esta foto: “Había una valla de madera alrededor de algunas reparaciones detrás de la estación de tren Gare Saint-Lazare. Justo yo estaba mirando por un hueco en la valla con mi cámara de fotos en el momento en que un hombre saltó”. Y él no lo pensó dos veces y capturó la imagen, haciendo a ese hombre inmortal.

En su texto se vislumbra la diferencia entre artista y fotógrafo. No le otorga gran importancia a la técnica, y menos aún a la composición. "Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje" como él decía. “Se compone casi al mismo tiempo en que se aprieta el disparador” añade en el texto. Pues para él la fotografía es “el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, líneas o valores”. Dice en todo momento que lo mejor es evitar la pretensión de crear “arte”. ¿Y no es así como nace el aútentico arte? ¿Cuando alguien no se dispone a hacerlo? Él sin duda alguna lo logró.

Henri Cartier-Bresson



Henri Cartier-Bresson, nacido en Chanteloup el 22 de agosto de 1908, fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos como padre del fotorreportaje moderno.  Perteneciente a una familia burguesa, y amante del arte, recibió su educación en el Lycée Condorcet de París.
                                                                                                         
Siempre predicó con la idea de “images à la sauvette”, lo que significaría “imágenes a hurtadillas”, que no consistía en otra cosa que de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el instante en el que se desarrolla la acción. 

En 1933, compró su primera Leica, dejando a un lado su Krauss de segunda mano. Ya en poder de su nueva cámara comenzó a realizar fotografía predicando con su idea de “images à la sauvette”, consiguiendo así algunas de las más grandes y curiosas imágenes del siglo veinte como, por ejemplo, “Gare Saint-Lazare", en 1932. Ese mismo año, la prestigiosa revista Vu publicó un reportaje suyo.

Años más tarde, ya en 1947, fundó junto a Robert Capa, David Seymur, George Rodger y Bill Vandivert, la agencia Magnum Photos. Por primera vez, eran los fotógrafos los que tenían los derechos, ya que hasta entonces era la empresa para la que trabajaban la que les compraba las fotografías y las podía utiliazar siempre que quisiera sin tener que pagarle más a los fotógrafos.

Tras retirarse del mundo de la fotografía en 1970, comenzó a dedicarse al dibujo. Finalmente, en el año 2004, Henri Cartier-Bresson, falleció en la localidad, del suroeste francés, de Montjustin.
  

Gare Saint Lazare, Francia (1932)


 París, Francia (1961)

Tokyo, Japón (1965)

Nueva Jersey, EEUU (1975)

 Londres, Inglatera (1937)

 Marsella, Francia (1932)
 La Toscana, Siena (1933)
 Shangai, China (1949)
 Francia (1938)
 Massachuset, EEUU (1947)
Nueva York, EEUU (1947)

martes, 27 de diciembre de 2011

Conferencia Pepe Baeza



El pasado lunes 26 de Septiembre de 2011 el fotoperiodista (El Periódico de Catalunya, El Observador, La Vanguardia) y profesor, en la Universidad Autonómica de Barcelona, Pepe Baeza nos visitó en el Centro Cultural Las Claras, invitado en las IV Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia.

En su conferencia, Modelos periodísticos y tipos de imagen en prensa, nos habló de la situación crítica que viven el periodismo y el fotoperiodismo. Los intereses económicos están por encima de todo y esto da lugar a que no se nos ofrezca una información sin manipular y cien por cien veraz.

Perfil en la Escuela superior de fotografía (GrisArt)
Perfil en la Universidad Autónoma de Barcelona

viernes, 23 de diciembre de 2011

Práctica de edición


¿Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? ¿Hay un editor gráfico o cargo semejante?

La verdad: El medio tiene asociados una serie de profesionales. Las fotografías aparecen firmadas a pie de página. Por ejemplo, en el de hoy, día 23 de diciembre de 2011 la imagen en portada corre a cargo de Fran Manzanera. El editor jefe es Víctor Rodríguez Ríos.

ABC: En este caso, tras la muerte de su redactor jefe de diseño Fernando Rubio en 2009, y la masificación de los despidos desde la toma de mando del grupo Vocento, la mayoría de las fotografías que aparecen en el medio provienen de agencias, en especial de la agencia EFE.

El Mundo: Este diario cuenta con un Redactor Jefe de Multimedia, llamado Ángel Casaña y un pequeño equipo de fotógrafos asociados, como Alberto Cuellar.

Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.

La verdad: Excluyendo la publicidad, la proporción imágenes/noticias es de un 50%

ABC: La proporción imágenes/noticias es de un 60% a favor de las fotografías.

El Mundo: De los tres diarios es el que cuenta con menos imágenes, un 40%

Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?

La verdad: Prácticamente todas las secciones contienen la misma cantidad de imágenes.

ABC: En las columnas de opinión la cantidad de fotografía es ínfima, sin embargo en secciones como “Enfoque” es prioritaria. En el resto del diario se mantiene un equilibrio, aunque quizás aparecen más imágenes en Deportes.

El Mundo: En este diario, la fotografía cobra un papel más relevante en las secciones internacional y deportes. En la sección de opinión no aparece prácticamente ninguna.

Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.

La verdad: La maquetación es básica, en algunos casos las fotografías se disponen en medio del texto para darle más vistosidad y atraer la atención del público, pero en general su maquetación es igual a la de cualquier diario.

ABC: Innova respecto al resto de diarios en el formato de la imagen, no todas son rectangulares, también aparecen recortadas según el contorno del objeto o persona y en algunos casos en forma circular.

El Mundo: La maquetación del diario es la usual de la “prensa seria”. Aunque incluye una mayor cantidad de viñetas que el resto.


Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro. 

La verdad: La calidad de la fotografía es bastante buena, las fotos se aprecian con bastante nitidez. Las fotografías son en color o en blanco y negro en función de la relevancia de la noticia que ilustran.

Abc: La calidad de la impresión fotográfica del medio es muy buena, ya que las imágenes son muy nítidas y hay fotos tanto en color como en blanco y negro. No obstante, predominan las imágenes a color que se encuentran tanto en la portada como en las páginas interiores del diario.

El Mundo: Muy buena calidad de impresión, la mayoría de las imágenes son en color.

¿La resolución de las imágenes es la adecuada?

Sí, en los tres medios es la correcta.

Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…

La Verdad: Las fotografías del medio son en su mayoría de los fotografos asociados, aunque utilizan también imágenes de agencia.

ABC: La gran mayoría de las fotografías incluidas en el diario están firmadas por el nombre del fotógrafo, aunque alguna que otra vez, aunque con menos frecuencia que en los otros dos medios, utilizan fotografías de la agencia AFP o EFE

El Mundo: Utilizan sobre todo fotos provenientes de agencias, aunque se distingue de los otros diarios en que, aparte del nombre de la agencia, también publican el nombre del autor de la fotografía en concreto.

La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto. 

La verdad: La fotografía principal corresponde con la noticia principal del día. Ocupa un 70% de la portada y ha sido impresa en blanco y negro.

ABC: La fotografía principal es un mosaico de los nuevos ministros del Gobierno. Ocupa prácticamente toda la portada y ha sido impresa en color.

El Mundo: La fotografía principal también es un mosaico del nuevo gobierno, también impresa en color, pero en este caso, han dado más espacio a otras noticias y la imagen ocupa un 30% de la portada.
Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido)
En su mayoría, en los tres diarios hay mucha coherencia entre la fotografía y la noticia, la imagen suele corresponder al texto.
Relación fotografía-pie de foto.
En los tres medios los pies de foto son básicamente descriptivos, nos cuentan lo que aparece en la foto simplemente.         

Pose/naturalidad/miradas
En su mayoría las fotografías son tomadas con naturalidad, sin que el fotografiado lo sepa, pero en medios como ABC o La Verdad (en El Mundo menos) si la noticia habla sobre algún personaje relevante pero no había evento o situación que cubrir incluyen una fotografía del susodicho posando a cámara.

    Borrosidad/movimiento.
 Por regla general los periódicos intentan evitar la borrosidad, puede que haya alguna excepción pero en la mayoría de los casos no se da la situación.

Fileteados.
Algunas van fileteadas cuando se separan de la noticia, principalmente fotos explicativas y quieren separarse cuando en la misma página van con otra noticia, son una tira de imágenes o anuncios.

      Encuadres (contenido y recortes).
      ABC: innovan recortando, en algunas fotos, solo el contorno del objeto o persona protagonista.
La Verdad: todas van recuadradas.
El Mundo: todas van recuadradas.

Vacío en la composición.
No hay vacío en ninguno de las periódicos, todo lo que aparece en las fotografías tiene un significado. Los medios ocupan todo el espacio del medio entre fotografía y texto.

     Tipos de planos/perspectiva (óptica).
      Hay gran variedad de planos y perspectivas dependiendo del motivo fotografiado.

Aprovechamiento de planos en profundidad de las fotografías.
En ABC y El Mundo las fotografías son más espectaculares que en La Verdad, se deberá, probablemente, a que los medios  nacionales pueden contratar mejores fotógrafos que los medios de ámbito local o regional.

       Iluminación/uso del flash.
Por lo general está bien utilizado, realmente esto se debe al buen uso de la cámara por parte del profesional contratado por el medio.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Conferencia de Walter Astrada


Walter Astrada (Argentina, 1974). Ganador tres veces del prestigioso World Press Photo, (2007, 2009 y 2010), trabaja  como fotógrafo para algunos medios sudamericanos y, también, como freelance.  Walter ofreció, el pasado 29 de septiembre de 2011, una conferencia titulada “Fotoperiodismo en zonas de conflicto” en el Centro Cultural Las Claras, como parte de las VI Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia.


Durante el acto, nos hablo de sus experiencias como reportero en zonas de conflicto como Guatemala, India y Congo entre otras. Planteó una conferencia completamente interactiva en la que  mostraba su trabajo a la vez que resolvía las cuestiones planteadas por los asistentes. 

Ante la pregunta “¿Cuál es su motivación?”, el fotoperiodista argentino respondió: “mi meta es que los materiales de fotografía y fotoperiodismo se utilicen para educar a las personas (…) que se enteren de las cosas que pasan en el mundo”. 

A continuación algunas de las fotografías que mostró durante su intervención:
Femicide in Guatemala

Bloodbath in Madagascar

Kenya's post election violence
Página web de Walter Astrada: http://www.walterastrada.com/

Análisis World Press Photo (1993)